Baseadas em referências confiáveis, aqui estão algumas tendências previstas para o design gráfico em 2025, destacando inovação, sustentabilidade e a conexão emocional entre marcas e público.
Considerando essas tendências, alguns direcionamentos que pretendo adotar nos meus projetos em 2025 (desde que estejam alinhadas com os escopos dos projetos solicitados – afinal, os interesses, necessidades e expectativas dos clientes sempre vêem em primeiro lugar).
Sustentabilidade visual e design regenerativo:
A introdução da Cor do Ano PANTONE 2025, 17-1230 - Mocha Mousse, já reflete essa conexão com a sustentabilidade. Considerar a incorporação de materiais naturais e compostos recicláveis nos projetos de identidade visual não só estará alinhado com a tendência global, mas também mostrará compromisso com uma prática consciente e regenerativa. Essa abordagem pode gerar um impacto positivo na percepção da marca, além de reforçar a autenticidade do trabalho.
Crédito: Núria Vila Punzano
Arte digital/NFTs: Criação de coleções que enfatizem a preservação ambiental como ilustrações que abordem temas como regeneração da natureza ou cidades sustentáveis. Pesquisa com blockchains ecologicamente responsáveis, como Ethereum pós-merge ou Tezos.
Reflexão: Como designers podem contribuir para um futuro mais sustentável? Quais são as marcas e artistas que já estão alinhados com esse movimento?
Interação entre digital e físico:
A convergência entre mundos digitais e físicos está em expansão, como QR codes em materiais impressos que levam a experiências de Augmented Reality – AR (realidade aumentada), são fundamentais para criar experiências imersivas. A interação de identidades digitais com o mundo físico pode ser um diferencial importante para os projetos de branding e NFTs, criando uma vivência única para o público. Também estará no foco explorar plataformas que possibilitem essas experiências híbridas.
Arte digital/NFTs: Projetos de NFTs que busquem desbloquear experiências no mundo real, como pôsteres ou esculturas físicas complementares às peças digitais.
Reflexão: Qual a importância e relevância de criar conexões imersivas entre o mundo físico e digital? Quais projetos de marca e artistas já trabalham com essas e as possibilidades?
Estética retrô e minimalista:
O resgate dos estilos dos anos 60 e 70 é uma tendência que continua a inspirar muitos designers. Texturas e padrões psicodélicos podem atingir um público nostálgico, ao mesmo tempo em que introduz uma estética moderna e impactante. Essa mistura de elementos antigos com novos oferece uma forte conexão emocional, especialmente quando aplicada com sutileza e atualização.
Arte digital/NFTs: Desenvolvimento de peças com uma vibe retrô utilizando texturas analógicas e elementos minimalistas como estampas psicodélicas que podem ser exploradas como coleções temáticas de NFTs.
Reflexão: Porque a nostalgia continua relevante no design e como os estilos vintage podem ser adaptados para o público moderno?
Gradientes abstratos e transições de cor:
A experimentação com gradientes pode ser um caminho poderoso, especialmente para projetos digitais como websites ou animações de NFTs. Ao usar transições de cores ousadas cria-se uma identidade visual dinâmica que se destaca. A aplicação em NFTs animados é uma excelente maneira de engajar o público de forma visualmente vibrante e inovadora.
Arte digital/NFTs: Experimentação com gradientes em movimento ou dinâmicos destacando a fluidez e a transição de cores como tema principal.
Reflexão: Como os gradientes transformaram a estética digital? Sua utilização para criar identidades mais vibrantes não é um risco de "datar" o projeto?
Exploração de texturas:
A textura é um meio eficaz de criar uma experiência mais tangível e emocional para os usuários. No design físico, como cartões de visita ou embalagens, a textura pode aumentar a conexão emocional.
Arte digital/NFTs: Desenvolvimento de peças que simulam texturas físicas, como papéis rasgados, pinceladas ou relevos digitais, que são atraentes visual e emocionalmente. Nos NFTs essa experiência pode ser simular relevos e outros acabamentos que tornem a arte mais sensorial, além de elevar o conceito estético.
Reflexão: Qual o papel das texturas na criação de conexão emocional e como elas podem ser exploradas no digital e no físico?
Enfoque em valores centrais e diversidade:
Este aspecto é crucial para o design moderno, já que as marcas estão cada vez mais se posicionando em relação a questões sociais e culturais. Projetos que celebram e refletem as questões do momento podem alcançar um público mais engajado e aumentar a autenticidade da marca.
Arte digital/NFTs: Estudo de projetos para séries que celebrem diversidade cultural, questões sociais ou narrativas de impacto. Isso pode atrair comunidades engajadas.
Reflexão: Como o design pode amplificar causas sociais? Quais exemplos de projetos impactantes?
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